PRINCIPALES AUTORES DE LA FILOSOFIA ESTETICA O DEL ARTE

PRINCIPALES AUTORES DE LA FILOSOFIA ESTETICA O DEL ARTE

Lo bello, el arte y las emociones estéticas están presentes en los discernimientos antiquísimos de Platón y Aristóteles. Por ejemplo, Platón dijo que:

“ También decimos que hay algo bello en si y bueno en si, y análogamente, respecto a todas aquellas cosas que postulábamos como multiples, las postulamos como siendo una unidad, de acuerdo con una idea única, y llamamos a cada uno lo que es”

Aristóteles por su parte precisó lo siguiente:

“Puesto que lo bello, sea animal o cualquier otra cosa compuesta de algunas no solamente debe tener ordenadas sus partes sino además con magnitud determinada y no al acaso porque la belleza             consiste en magnitud y orden, como en cuerpos y animales, es sin duda necesaria una magnitud, mas visible toda ella de vez, de parecida manera tramas y argumentos deben tener una magnitud tal que resulte fácilmente retenible por la memoria”

Sin embargo no fue hasta el siglo XVIII cuando se acuñó el término de estética por parte de Alexander Gottlieb Baumgarten, quien fue un filósofo y profesor alemán, nacido en Berlín el 17 de julio de 1714, funda la estética como disciplina independiente en el siglo XVIII basada esencialmente en la conjunción de arte y belleza.

Este autor acuñó al alemán el termino AESTHETICA.

Baumgarten presenta tres ámbitos principales de la estética, mediante los cuales desarrolló estética:

-          El descubrimiento de la facultad del objeto estético

-          La belleza como objeto del conocimiento estético

-          La concepción de la verdad estética.

ANTIESTETICA:

ANTIESTETICA:

Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser bello. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte). ¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqués de Sade, Leopold von Sacher-Masoch). Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparecen con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine, no sólo poemas de ambientación siniestra, sino también escenas grotescas, desde crímenes sádicos al terror más consternador. El arte contemporáneo no buscó principalmente la belleza serena o pintoresca, sino también lo repulsivo o melancólico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. Se rechaza el arte vacío, que no busque una emoción en el receptor, ya sea una reflexión o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor.

Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida, entendiendo ésta como la moda o la imagen personal. Es lo que las personas usan para referirse a la belleza.

ARTE DEL SIGLO XX:

ARTE DEL SIGLO XX:

El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiestético".

“Se ven evoluciones reflejadas en la aparición de la fotografía la cual era capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas”

ACTUALIDAD

ACTUALIDAD

Para hablar de la actualidad de la filosofía de la estética y del arte, tenemos que referirnos  a la edad contemporánea y aun periodo en donde se le da otro calificativo de antiestética.

En la Estética Contemporánea aparecen Cuatro filósofos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX aportaron con sus respectivos pensamientos las principales influencias estéticas contemporáneas.

En Francia, Henri Bergson definió la ciencia como el uso de la inteligencia para crear un sistema de símbolos que describa la realidad aunque en el mundo real la falsifique. En Italia, el filósofo e historiador Benedetto Croce también exaltó la intuición, pues consideraba que era la conciencia inmediata de un objeto que de algún modo representa la forma de ese objeto, es decir, la aprehensión de cosas en lugar de lo que uno refleje de ellas. El pedagogo y filósofo estadounidense John Dewey consideraba la experiencia humana como inconexa, fragmentaria, llena de principios sin conclusiones, o como experiencias manipuladas con claridad como medios destinados a cumplir fines concretos. Aquellas experiencias excepcionales, que fluyen desde sus orígenes hasta su consumación, son estéticas. La experiencia estética es placer por su propio interés, es completa e independiente y es final, no se limita a ser instrumental o a cumplir un propósito concreto”

RESEÑA HISTORICA

RESEÑA HISTORICA

Griego:           Thené – Técnica (“poesis, Crear”)

Latín: Ars – Arte

Cultura Helena: Humildad para desarrollar una actividad cualquiera a partir de reglas determinadas, que podían se aprendidas por cualquier persona que tuviere cierta pericia.

Cultura Griega y Romana: el arte es una expresión del realismo filosófico y se destacó por su pintura y escultura, relacionada con la mitología, los dioses y los gobernantes.

Para los Griegos el arte significaba saber hacer.

Las pirámides de Egipto representaban las creencias según su cultura en una vida más allá de la muerte.

EDAD MEDIA: Mayor aporte fue la distinción de las artes liberales y las artes mecánicas, tienen su origen en el trabajo físico como actividad propia de los esclavos.

Artes liberales: gramática, retórica, aritmética, lógica, arquitectura, medicina, geometría, astronomía, música.

Arte era el producto del ingenio y la razón, y el resultado del esfuerzo físico y lo mecánico.

Durante la filosófica escolástica el arte se circunscribió a los temas religiosos, pues los sistemas filosóficos partían del dogma

EDAD MODERNA: Los pintores, escultores, poetas o músicos trataron de diferenciarse de los artesanos y los científicos, destacando cómo lo que ellos producían era belleza.

Charles Batteux creó el concepto de bellas artes siglo XVIII (pintura, escultura, poesía, danza, arquitectura y retorica)

Alcanzo su máximo esplendor en el siglo XIX, gracias al romanticismo y el idealismo.

El Romanticismo italiano expresa en forma completa los ideales de la sociedad de la época.

EDAD CONTEMPORANEA: Surgen nuevas formas artísticas (cine, Cómic) a inicios del siglo XX y cuestionó el concepto de arte como expresión de la belleza.

En la época moderna el arte se había caracterizado por la imitación de la verdad o de las ideas, el artista contemporáneo reclama una expresión autónoma, quiere crear desde la nada, no imitar.

Según Ortega y Gasset, esta autonomía radical del arte supone el divorcio entre el artista y el público que no entiende lo que los autores pretenden expresar.

Los teóricos no entienden el arte como producción de belleza sino como una expresión perfecta de mundos subjetivos.

FILOSOFIA ESTETICA

FILOSOFIA  ESTETICA

Al intentar definir la estética, encontramos que este concepto puede ser visto de varias perspectivas, pero refiriéndose en general a lo bello. Por su parte, la  filosofía tiene diversas definiciones: por un lado  tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia. Pudiendo estos campos de investigación coincidir o no.

En cuanto a la primera acepción, la estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde 1758 Alexander Gottlieb Baumgarten uso la palabra «estética» como ‘ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores’. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, ‘bello’).

La estética es la rama filosófica que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Immanuel Kant en su Crítica del juicio. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.

Si la estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, solo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.

Por ejemplo, las obras de artes se relacionan con los sentidos en la manera  en que estas son percibidas en concreto por el sujeto, y producen sensaciones diversas en él. lo que se conoce con el nombre de la experiencia artística. ¿Al ver la siguiente imagen que podemos experimentar? 

La Gioconda. Leonardo Da Vinci